青年报·青春上海记者 陈宏

第二十三届中国上海国际艺术节本周迎来又一轮高潮，重磅大剧接连上阵。11月15-17日，由上海歌剧院与中国上海国际艺术节中心合作、上海歌剧院全新制作的歌剧《唐璜》，将在忠于原著精髓的基础上重塑经典。著名指挥家、钢琴家、上海歌剧院院长许忠，将执棒上海歌剧院合唱团、中国上海国际艺术节节日乐团，携手导演杨竞泽，与中外顶尖艺术家们一起，为观众再现这位传奇人物、传奇剧作的迷人魅力。

  ※ 歌剧院挑战经典巨制 ※  

作为世界文学史上的重要传奇人物之一，“唐璜”一直是文学家、艺术家们的宠儿。在这其中最为著名、且最为流行的版本之一，便是莫扎特的歌剧《唐璜》。

作为莫扎特与编剧达庞特合作的经典三部曲之一，《唐璜》于1787年首演于布拉格城邦剧院，并由莫扎特亲自指挥。这位音乐神童以天才般的笔触赋予了《唐璜》跨越世纪的魅力。在这部被誉为“古典主义时期杰作”的歌剧经典中，不仅有丰富多变的人物性格描绘、复杂精妙的情节设置，更有极具表现力与戏剧性的音乐语言，在讲述爱恨情仇的故事之余，更深层次地探讨了人性中的善恶边界。而剧中，《花名册》《让我们携手同行》《香槟之歌》《鞭打我吧》《唐璜的小夜曲》等唱段更成为脍炙人口、广为传唱的经典旋律。

“莫扎特是音乐史上少有的‘全能型选手’，对所有音乐体裁、样式的创作都驾轻就熟、甚至融会贯通。凭借其天赋异禀的音乐通才，莫扎特在其短暂的一生中创作了二十多部歌剧，将意大利喜歌剧的发展推向了一个空前的艺术高度。而即将上演的《唐璜》便是其中最负盛名的三部巅峰级杰作之一。”许忠表示，“这部作品非常难。近三个半小时的时间里，繁密的音乐结构与织体是莫扎特才华的彰显，也是对演绎者艺术实力与水准的挑战与考验。但有之前音乐会版的基础，和杨竞泽导演团队与优秀中外艺术家们的加持，我对这次的演出充满信心。”

  ※ 用现代手法向“经典”致敬 ※  

《唐璜》在视觉呈现上令人惊艳。作为本剧导演、身兼舞美设计和多媒体设计杨竞泽，与上海歌剧院此前在普契尼歌剧《波西米亚人》中有过默契合作。为了此番《唐璜》的舞台设计，杨导特地探访西班牙、置身花园寻找启发，也专程到凡尔赛宫，从镜厅中获得灵感。

“《唐璜》是人类文化瑰宝中的经典，而我们在尊重经典、致敬经典的同时，还要让经典与当代的观众对话。”导演杨竞泽表示，“古典镜框代表着过去的辉煌与传统，它承载着历史的沉淀和文化的底蕴。我们将镜框作为一个非常重要的舞台视觉元素与符号，通过一大一小两个复古式镜框的套式结构，通过折叠、切割、重置、旋转等多种手段，让它在保留经典造型的同时，又能够以现代的舞台视觉语言为整个表演注入新鲜的活力和创意。”

这部歌剧是中方主导的中外联合制作，上海歌剧院邀请了来自意大利、西班牙、加拿大等国家的歌唱家卢卡·皮萨罗尼、阿德里亚诺·格拉米尼、伊莉莎·维尔齐耶尔、莫妮卡·萨内丁、胡安·德迪奥斯·马特奥斯、克莱尔·库伦、鲁本·阿莫雷蒂，他们将与张扬、余杨、徐晓英、王柏龄、蔡程昱、熊郁菲、黄俊鹏等中方歌唱家们同台。“他们的共同特征是，基本都主演过各版本的《唐璜》。”许忠说。而该剧总制作、上海歌剧院副院长黄景誉也介绍说，“中外两组主演阵容无论对作品的演绎还是对人物的塑造，都有着各自的理解和心得”，并呈现出“高度的专业性”。

  ※ 为艺术节再掀大剧热潮 ※  

本周日，本届艺术节将正式落下帷幕，本周也成为重磅大剧不断上演的繁忙一周。继原创歌剧《晨钟》、原创舞剧《永和九年》、原创音乐剧《国之当歌》和交响合唱《长征组歌》，以及与萨尔茨堡音乐节、上海大剧院联合制作的《波西米亚人》，与匈牙利布达佩斯大艺术宫联合制作的《微笑王国》等世界经典歌剧之后，上海歌剧院再度携《唐璜》登上艺术节舞台，也让观众期待。

中国上海国际艺术节组委会执行副秘书长、艺术节中心总裁李明表示，许忠院长和上海歌剧院一直是艺术节的“老朋友”，“双方的每一次携手，不仅致力于艺术形式的创新突破，更在挖掘传统文化精髓、融合现代审美理念上深耕细作，力求在作品中展现时代精神与文化自信。”

上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾也介绍说，今年，双方的关系“又更进了一步”：“在亮相艺术节的4台9场演出中，不仅有上海歌剧院交响乐团与三大世界级歌剧巨星布莱恩·特菲尔爵士、约瑟夫·卡雷亚、乔伊斯·埃尔-库里合作的音乐会版普契尼歌剧《托斯卡》与歌剧GALA音乐盛宴，还有双方联合打造的舞台版歌剧《唐璜》。与此同时，由我院交响乐团演奏家们作为重要成员加入的中国上海国际艺术节节日乐团，也与上海歌剧院歌唱家及合唱团一起，在院长许忠的指挥下，完成了一天演绎贝多芬交响曲全集的超能‘马拉松’，展示出中国、上海的艺术实力，也彰显出上海‘人民城市’的文化品质。”

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报