青年报•青春上海记者 冷梅

历经两年的精心筹备，由国际芭蕾舞艺术家谭元元担任艺术总监的舞剧《白蛇》即将焕新归来，于2025年2月28日至3月2日再登上海大剧院大剧场，以全方位升级后的崭新面貌，为观众带来一场视觉与心灵的双重盛宴。11月28日下午，该剧在上海歌剧院进行了排练探班。

作为上海大剧院“东方舞台美学”系列三部曲之一，舞剧《白蛇》由上海大剧院、大地音乐联袂出品，上海大剧院创制中心制作，主创阵容汇聚各界顶尖艺术家，集结国内外一线舞者。记者采访获悉，此轮2.0版在舞美、音乐、服化方面进行了全新升级，故事、角色、舞段的融合更为深入，在青年编舞家王培先的带领下，这几日，主演敖定雯、孙佳勇、谭一梅、宋雨及上海歌剧院舞蹈团的演员们，正展开紧张的排练磨合。

  == 主创梦之队再度集结 ==  

舞剧《白蛇》2.0全新海报，以极具辨识度的视觉设计，让人耳目一新，亦留下不少悬念。舞剧《白蛇》源于三个女人的一拍即合——享誉世界舞坛的芭蕾艺术家谭元元、上海大剧院总经理张笑丁、戏剧导演周可共同看到了“白蛇”故事本身跨越时代的生命力，放在当代语境中，仍与女性困境、独立意识的觉醒同频共振。

“曾经困住‘白蛇’的那座雷峰塔是不是真的倒掉了？有没有换成另外一种形式存在？”导演周可以这句疑问作引，展开了对这个传统故事的颠覆性解读。在周可看来，虽然当代女性今天并未被压在雷峰塔下，但是塔从具象的塔变成抽象的规则，仍然束缚和限制着她们。导演和编剧运用了弗洛伊德的心理分析法来重新解读这个传统的东方故事，使得白蛇、青蛇，对应人的两面：前者是经过社会和家庭塑造而成为的温柔、贤淑，符合社会期待的“女性”形象，代表着自我；后者则是充满好奇、冒险精神和欲望张力的“女性”形象，代表本我。

“白蛇有中国传统女性的美，但也有种种不甘。”虽然常年活跃于国际舞台，芭蕾艺术家谭元元内心始终保有对中华文化的热爱，她难掩对这一题材的偏爱，自舞剧《白蛇》建组之初就参与其中，此次再度受邀成为2.0版本的艺术总监，“很高兴也很兴奋，期待它的焕新归来！”

记者获悉，主创“梦之队”从2022年开始集结。除了艺术总监谭元元、导演周可之外，江苏省戏剧文学创作院院长、国家一级编剧罗周撰写剧本，上海歌剧院院长、著名指挥家、钢琴家许忠操刀作曲，纽约城市芭蕾舞团和荷兰舞蹈剧场的前舞者Edwaard Liang创作编舞，还有国家大剧院舞美总监高广健、“奥运会开幕式”和“残奥会闭幕式”灯光设计萧丽河、当代艺术家丰江舟、服装造型设计大可等倾情加盟，共同营造了一个在当下和过往之间穿梭交织、于摩登和古典之间切换自如的舞台空间。

此次2.0版本，以舞者、导演、编舞等身份活跃舞台的青年编舞家王培先加盟新一轮创排，将与舞者一起进行舞段的细化与升级。

演员阵容方面，新一轮演出中，敖定雯、谭一梅、宋雨三位“老将”仍将默契登场，另外将有德国慕尼黑巴伐利亚国家芭蕾舞团首席演员张晋浩、美国辛辛那提芭蕾舞团首席演员刘思睿、瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团主要演员孙佳勇、北京舞蹈学院青年舞团演员王念慈和苏海陆加盟。海内外知名舞蹈演员齐聚，一同起舞，为这出舞剧赋予新的色彩与意涵。

  == 赋予文本更多当代意味 ==  

在收集分析首轮演出观众反馈之后，舞剧《白蛇》创作团队力求在解决1.0版本现有问题的基础上，实现舞美、音乐、服化、故事、角色、舞段整体呈现的全方位提升。2.0版本的《白蛇》不仅延续了芭蕾舞与古典舞的优雅融合，更大胆引入了现代舞元素，形成了多舞种融合的独特风格。这一创新不仅丰富了舞蹈语言的层次，更为剧中人物内心世界的探索提供了更为广阔的表现空间。

青年编舞家王培先希望，2.0版本可以实现风格化上的统一，把芭蕾、现代舞、古典舞等“食材”经过“调味”“烹饪”融合成一道更完美的菜，形成独属于舞剧《白蛇》的风格特点和审美样式。针对首轮演出中观众对于下半场叙事主体视角转变及故事走向的疑惑，2.0版本将进行精心的调整与优化。

创作团队在保留原有故事框架的基础上，将保持女性视角的连贯性，并对剧情进行更为细腻的梳理与重构，确保每一个情节转折都更加合理、流畅。同时，通过对小青与白蛇角色的深入挖掘，进一步强化了两者作为“一体两面”的对立与融合，使故事主题更加鲜明、深刻。

在2.0版本的结尾部分，创作团队大胆改写了传统故事的结局，导演周可表示，“这一次，我们仍然会有斗法，也仍然会有水漫金山，但是我希望最后的结局，水漫金山代表着对它束缚的金山寺的那口大钟，就是类似雷峰塔这样一个符号，让它沉入水底，青蛇和白蛇他们成为一体，他们经历蜕变成为一个完整的自我。”

青年报•青春上海记者 冷梅

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报