青年报·青春上海记者 郦亮/文、图

随着蛇年春节的临近，现在上海各大新春艺术展已陆续启幕。记者注意到今年的新春展在呈现中华优秀传统文化的同时，也有不少潮流艺术和高科技的加持，这使得不少展览现代气息十足，既好看又好玩。

古时文人春节有赏供石玩插花的习俗。但是现在好的供石难寻，插花技术门槛又很高，所以春节期间的思南书局推出“花间梦：数字时代的清供图池绿山作品展”就格外引人瞩目。

古人把以供石和插花的题材的绘画称为“清供图”。而这个展览强调的是“数字时代”，所有的作品都是数字艺术的结晶。既有“数字供石”，也有“数字插花”。作者池绿山自称“Z世代新中式虚拟养花人”，95后青年数字艺术家，善于运用数字艺术这支神奇的画笔，将内心深处的感悟与思考细腻地描绘出来，让观众在欣赏美的同时，也能陷入对生命、宇宙和自我的沉思之中。

这样的作品随处可见。在一幅《春宴》的数字绘画中，作者创作了一种像液态气泡的虚拟植物，从竹筒一样的器具中膨胀出来，顶端开着鲜艳的花朵。构建成春日宴会一般的情境。展览将持续到2月16日。

1月17日开幕的“碧云美术馆‘爱’的系列——我是我，我们是我们”也是一个现代感十足的新春展。这个得到中央美术学院全力支持的展览，探讨的就是一个问题——艺术如何实现疗愈。

展览汇集了20余位来自不同领域的艺术家，以及13个国内外经典的艺术疗愈实践案例，构建了一个多维度的艺术与疗愈体验场域。展览分为三个单元。其一是“身体与情感的修复”聚焦“自我认知”，通过艺术作品激发观众的共情；其二“自然与环境的治愈”将个体置于广阔的社会与自然环境中，借助艺术作品唤起观众对外界的感知与回应能力，推动“我”与家庭、社会及自然环境之间的关系重建；其三“文化与记忆的唤醒”以文化记忆为桥梁，通过艺术作品展现个体如何回溯共同的历史与文化语境，增强对自我身份和归属感的理解。展览将持续到2月12日。

龙美术馆（西岸馆）1月18日对公众开放的“回环”徐小国个展，也是一个中华传统文化与西方艺术密切结合的展览。本次展览的题目“回环”，取自博尔赫斯的小说《环形废墟》。于他而言，创作变化本身意味着自我生存处境的变化。解读徐小国绘画可以参照两个坐标：一是塞尚开启的追求艺术本质的现代主义传统；另一是西方自文艺复兴以来的对图像的隐喻性表达，比如不断出现的“花 ” “笼子”“星光”等。展览将持续到3月30日。

相比之下，上海中国书法院的新春展“金蛇狂舞·新海派十一家草书展”颇为传统，当然在传统之中也透露着新意，体现了书法家们的“变法”。策展人、上海博物馆原馆长陈燮君表示，海派书法的草书一类从来都是不断创新的，“书家传承文脉，汲取隶草、简牍、分书等养分，亦有碑派雄风入草，还以明清书趣入晋唐之草。”

此次参展的11位书法家包括刘树人、李志宏、余仁杰、陈鹤良、晁玉奎、袁硕等，师门有异，个性活跃，气象万千，以书写性、抒心情、写意性和传承性。被认为是对今年海派书法草书创作的一次检阅。

青年报·青春上海记者 郦亮/文、图

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报