青年报·青春上海特派记者 陈宏 广州专电

下月中即将开幕的中国上海国际艺术节，广东将作为本届艺术节受邀主宾省，与组委会共同举办“粤港澳大湾区文化周”，精选舞台力作、美术经典、活态非遗项目与其他优质文艺产品，全方位展示岭南文化。青年报记者近日也赶赴广州，走访了文化周的多个“备战现场”，实地感受了文化大湾区的深厚底蕴与当代活力。当然，还有满满的诚意，正如广东美术馆馆长王绍强说，“我们此次赴上海举办的‘其命惟新——广东美术百年大展’，逾800件名家经典作品，还从全国20多家美术馆、博物馆借了馆藏，无论是作品品类还是规模，都堪称广东美术展览之最”。

规模大，有创新

《报春图》陈宏 摄

此次赴上海，文化周精选7台粤港澳近年的原创舞台剧目，涵盖舞剧、粤剧、话剧、芭蕾、杂技等多种艺术类型，将在上海市多个场馆集中演出，展现岭南艺术守正与创新并重的格局。其中包括广州歌舞剧院创排的舞剧《英歌》、广州粤剧院演绎的新编古装粤剧《双绣缘》、广州芭蕾舞剧院带来的芭蕾舞剧《家园》、广州市杂技艺术剧院探索的当代杂技剧场《站台》、叶童领衔主演的话剧《唔讲得》、香港芭蕾舞团呈现的《布兰诗歌》、澳门多媒体偶剧《虫虫的仓鼠》，凸显湾区文艺多元共生、融合创新的特质。

在广州芭蕾舞剧院的新剧《家园》排练场，一群男舞者不断跃上创新的移动钢架，将传统芭蕾立足地面的艺术，抬升到了高处，增添了可看性更增添了无数难度。

在广州粤剧院的红线女大剧院，广州歌舞剧院的舞剧《英歌》、广州粤剧院的新编古装粤剧《双绣缘》、广州市杂技艺术剧院的《站台》，主创们组团来“吹风”。《英歌》创新性地将众多非遗文化放入了具有时代审美的舞蹈中，有望再度掀起此前如《醒·狮》一般的热潮；《双绣缘》启用了罕见的“双生双旦”组合，配合传统意味浓郁却又备受年轻人喜欢的舞台风格，让传统粤剧焕发新意；杂技剧场《站台》则让杂技不再只是以追求高技艺为方向，而是在其中融入了现代舞的精神内核，让人深受动容。

《迎客松》 陈宏 摄

文化周核心活动之一“其命惟新——广东美术百年大展”，汇聚从近现代到当代350多位岭南美术名家约800件（套）经典代表作，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、水彩画、装置及美术科技等领域。大展将在上海世博园中华艺术宫展出，以超2万平方米展区、20个展厅，为观众奉献岭南美术盛宴。观众不仅可以欣赏高剑父、关山月、林墉等几代宗师的经典原作，还可通过翔实文献和珍贵影像，系统领略岭南画派“折衷中西、融汇古今”的艺术精神。其中，关山月的《报春图》、黎雄才的《迎客松》等大尺幅作品都将来到申城。

广东美术馆在去年刚刚启用的白鹅潭大湾区艺术中心内，现代化的展馆气势恢宏，《报春图》和《迎客松》在其中占据了极大的展区空间。王绍强说：“上海和广东两大美术馆的交流，其实一直都是不断的，但这么大规模的，还是第一次。”他介绍说，广东美术馆研究的就是岭南美术近现代的发展，这次的展览也正是围绕学术研究方向去策划的，“这些画作数量多，而且基本都是大作品，要从广州出去都不太容易，我们会提前两周打包出发，运到上海布置。”

从岭南，到江南

广州粤剧院《双绣缘》

长三角、大湾区，是中国经济最发达的两大城市群。而在文化层面，和江南文化一样，作为中华优秀传统文化的典型代表之一，岭南文化同样丰富多彩。在上海完成文化交流，是各家文化机构共同的愿望。

广绣承载着岭南文化精髓，10月18日、10月19日首次亮相上海宛平剧院的粤剧《双绣缘》，将以广绣为题材。“粤剧与广绣本就渊源深厚，传统粤剧戏服正是以广绣为基础。《双绣缘》以‘双非遗’为经，以传奇爱情故事为纬，编织两对恋人的命运，巧妙点题。”广州粤剧院党总支书记、董事长林凯彬介绍。

这不禁让人想起苏绣和昆曲。此次《双绣缘》来沪，也将这样的创意变成现实——“当粤剧《双绣缘》遇到昆曲《长生殿》”活动将于9月14日在上海宛平剧院举行，为首演预热。届时，昆曲表演艺术家梁谷音与粤剧表演艺术家欧凯明将来到现场，共话“南国红豆”与“江南兰花”的百年情缘，分享艺术生涯中交流碰撞的趣事；两地青年演员还将表演粤剧《双绣缘》和昆曲《长生殿》选段，邀申城观众共赴粤韵昆腔的浪漫之约。

广州市杂技艺术剧院《站台》

类似的还有10月18日、19日登陆上海国际舞蹈中心实验剧场的杂技剧场《站台》。该剧制作人、艺术总监吴正丹是中国最著名的杂技演员之一，她开创的“肩上芭蕾”推动了中国杂技艺术化的发展方向。“但《站台》跟之前的杂技剧都不一样，”她说，这部剧不只追求高难度动作，而是更深入内心，用杂技去阐述情感，更偏向于现代舞，“经过打磨，我甚至可以说，我们的两位主演，去任何一家现代舞团，都会是佼佼者，因为她们将身体控制、串联和情感表达，完美融合。如果说‘肩上芭蕾’是我们对技巧巅峰的求索，那么《站台》就是对‘新马戏’艺术理念的探索，寻找传统杂技概念与现代艺术形式的创新结合。”

她对该剧在上海的前景非常看好，在她看来，上海观众可以理解她的探索。她对上海感情极深：“我现在在广州工作，但上海是我的福地！”她说，她演出、制作的杂技剧《天鹅湖》《化・蝶》《天鹅》都是由上海演出机构牵线搭桥，“飞”向世界舞台。此次的《站台》，是她在上海创意，年轻的总导演江雄，也是她在上海街头偶遇，然后因为理念相投，两人开始共同探索杂技新的发展方向。“这次我们在舞台装置上做了不少创新尝试，也实现了技术层面的突破，想把旅途中的冒险感与追寻的力量感更鲜活地传递出来，希望上海观众感受到《站台》的全新艺术表达。”江雄说。

广州粤剧院名家云集 陈宏 摄

《英歌》诞生至今10个月，已在全国巡演52场，曾两度登上申城舞台；10月18日，这部热剧将在上海文化广场再次起舞。虽然不少上海观众已经很熟悉这部剧了，但舞剧总编导钱鑫、王思思表示，《英歌》6月又为参加艺术节进行了全新打磨提升，“一年三次赴沪演出，尤其要在国际艺术节的舞台上检验作品的成色，我们既兴奋激动，又如履薄冰。”

记者还获悉，为推动文化真交流、深互动，文化周还特别组织英歌舞、醒狮等富有岭南特色的非遗表演，深入展馆、商圈、美育空间等上海城市公共区域开展互动展演，与美术大展动静结合、相互辉映，展现独特魅力。这些充满南国生命力的艺术形式，将以最亲切直接的方式与上海市民相遇，传递岭南文化的温度与诚意。在9月11日举行的粤港澳大湾区文化周发布会上，广东省文化和旅游厅二级巡视员唐国华表示：“文化周不仅是大湾区文化形象的集中展示，更是推动地区文化互鉴、资源联动的重要契机。”

经上海，向国际

大湾区和长三角交流

中国上海国际艺术节是国家级的艺术节平台，如今已经跻身世界一流艺术节行列，具备世界影响力，成为了东西方文化交流的重要平台。粤港澳大湾区文化周的赴沪作品，也都纷纷表示，将上海作为第一站或最重要一站，期待从上海“出海”，将岭南文化带到全世界。

在广州芭蕾舞团，记者见到了经常活跃在上海舞台的编舞王圳冰，此次，这位深圳男孩担任了10月15日在上海文化广场亮相的芭蕾舞剧《家园》的编舞。该剧围绕“大湾区心灵归宿”主题，讲述华裔恋人回归祖国、投身湾区建设的故事，其中创新融入粤剧水袖、南拳、英歌、舞龙、舞狮等岭南文化元素。他说，剧中的这些文化元素，很多在世界上并不陌生，“去年我曾来过中国上海国际艺术节，亲身感受到了上海观众的热情和节展窗口的力量。希望今年的新作《家园》也能通过这个平台被世界看到”。

广州芭蕾舞剧院《家园》

“艺术节期间，舞剧《家园》在沪首演。上海将成为这部新作走出广府，踏上国际国内巡演之路的第一站，真是一个非常好的开端。”广州芭蕾舞剧院艺术总监邹罡也感叹。

此外，文化周期间，粤沪两地将携手在国际演艺大会设立“粤港澳大湾区特展展位”，举办“粤港澳大湾区专场推介会”。现场将邀请十余家粤港澳具有代表性的演艺机构，向海内外推介大湾区代表性剧目及品牌文化活动，举办项目签约仪式，推动一批湾区佳作进入国际视野，进一步拓展大湾区文化产品的传播渠道与合作网络，构建长三角与粤港澳文化产业共促共赢新机制。

广州歌舞剧院《英歌》

“我们期待以艺术为纽带，深化与粤港澳大湾区的文化共创与人才共育，共同探索文旅融合的新模式，助力大湾区文化圈的建设与发展。”中国上海国际艺术节中心总裁李明表示，希望本届“粤港澳大湾区文化周”能够成为连接上海与湾区城市的文艺桥梁，汇聚创意，共建共享，为中国文化的繁荣发展注入新的活力。

青年报·青春上海特派记者 陈宏 广州专电

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报