青年报·青春上海记者 郦亮

正在上海荣宅举行的“一种语言：电影分镜艺术与其他视觉创作”展，呈现了希区柯克、宫崎骏等大师导演的分镜头稿。这些分镜头稿将他们拍摄影片的思路展现无疑。当然，这也很容易让人得出一个结论：大师就是大师，他们从分镜头稿开始就如此新奇。

据悉，“一种语言”首站于今年上半年在意大利米兰展出，此次上海荣宅的展览在米兰首展基础上，更广泛探索各种电影制作方法，突出并深化对亚洲电影，尤其是过去几十年中国电影的研究。展览汇集30余位电影导演、摄影师、视觉艺术家、平面设计师、动画师、动作设计师的作品，内容跨越1940至2024年，涵盖500多件作品。

分镜图的起源与动画的兴起息息相关。1940年起，弗莱舍工作室、华特迪士尼公司、美国联合制作公司皆在塑造故事情节与人物形象的同时，委托内部动画师和艺术家创作草图等视觉材料。从那个年代起，分镜图逐渐演变为动画片及真人影片制作中的重要工具，成为故事呈现具象化和系统化的视觉表达。

此次展览，30余个展台上，每张展台对应一部电影。费学豪绘制的《流浪地球2》分镜图，其画面生动反映了影片惊险刺激、令人眩晕的节奏。贾樟柯通过其三屏视频装置《由影像开始》，呈现电影《风流一代》从初始意象到剪辑、再到最终成品的创作演变。希区柯克1940年的《蝴蝶梦》对应展出了匿名艺术家为曼德利庄园绘制的视觉草图，阴影、透视与光线的安排预示着影片的悬疑气息。

担纲本次展览策划的Melissa Harris指出，在电影史的大部分时期，观影体验相对而言是统一的，“我们满怀期待地坐着，准备被带入另一个世界”。《一种语言》分享了电影制作初期阶段的大量方法，这些方法虽然很少向公众披露，但却至关重要。据悉，本次展览计划举办至2026年2月1日。

​青年报·青春上海记者 郦亮

编辑：张红叶

来源：青春上海News—24小时青年报