青年报·青春上海记者 郦亮/文 受访者/图

开台于1926年的天蟾舞台100岁了。这座曾经的“远东第一大剧场”、这座走出过无数艺术大师剧场，以“好戏再唱一百年——‘百年天蟾’系列演出”来庆祝自己的生日。

2月6日，上海京剧院的封箱大反串剧目《拾玉镯·法门寺》，以轻松欢快、惊喜连连的形式，拉开了“好戏再唱一百年——‘百年天蟾’系列演出”的序幕。上海天蟾逸夫舞台总经理潘熠文介绍，演出季贯穿2026年全年，不仅涵盖京、昆、越、沪、淮、评等上海本地主要剧种，更广泛邀请黄梅戏、豫剧、评剧、川剧、粤剧、锡剧、扬剧、梨园戏等全国代表性戏曲剧种来沪交流。

演出季除延续 “京昆群英会”“京剧名家名段演唱会”等深受观众喜爱的品牌项目外，剧场还将继续推出具有鲜明特色的 “乾旦坤生女花脸”“东西南北中·皮黄振蟾宫”“天蟾书会”等专题演出，展现戏曲艺术的多样魅力与创新活力。戏曲是角儿的艺术，对于天蟾这样的专业戏曲舞台，更是离不开名家的支撑。据悉，演出季精心策划三大戏曲人才板块：“蟾宫新咏”：聚焦当今戏曲舞台的中坚力量——中生代优秀演员，展示其成熟艺术风貌；“蟾桂常青”：为德艺双馨的老艺术家举办个人专场，致敬艺术常青树；“青春上场门”：关注与扶持戏曲新生代，为青年演员提供绽放舞台。

今年是天蟾现址开台100周年，但其实“天蟾”品牌诞生已有110年。1916年，许少卿取“月精蟾蜍折桂枝”的典故，为剧场定名“天蟾”，其初志或为压倒彼时的“丹桂第一台”。然而，“天蟾”二字所承载的雄心与格局，在其后的历史风云中，被这座舞台自身所经历的变迁与抉择不断升华。

福州路与云南路的交汇处，天蟾舞台那道优雅的圆弧转角，早已镌刻在上海的文化地图之上，成为一道标志性的轮廓线。这一独特建筑美学的源头，需回溯至1925年英籍建筑师艾考脱兰的设计图纸。1926年2月6日开幕当天，《申报》以“穹顶如伞，声浪无滞”八字，精准描绘了这座四层钢筋混凝土建筑的声学精妙。八根钢柱撑起国内首创的两层楼座，3917个座位的规模冠绝远东，扇形观众厅确保视线无一遮挡，而那向前延伸4.5米的半圆形台口，更是将演员眉眼间的戏韵送至观众眼前。四大名旦之一的荀慧生在《小留香馆日记》中动情记述，当他与董事长李徵五共同拉开首演幕布时，“掌声如雷贯耳，与台顶拱券共鸣，久久不散”。

在天蟾的演出史上，有很多浓墨重彩的记录。早在1919年，19岁的荀慧生便以“白牡丹”之名在老天蟾登台，一出《花田错》惊艳沪上。1926年，现址剧场（时名大新舞台）开台夜，他的《彩楼配》拉开新篇。次年，“南麒北马”周信芳与马连良在此首次合演《群英会·借东风》，一段梨园佳话由此铸就。

1933年，为激励抗日士气，梅兰芳等人编演的《抗金兵》在此首演；1936年，其不朽名作《生死恨》亦于天蟾舞台首度搬演。当梅先生饰演的韩玉娘在台上悲唱“王师北伐何日进”，台下观众无不热泪盈眶。同期，周信芳日夜赶排《满清三百年》，将《明末遗恨》编入其中，那一句“亡了国的人就没有自由了”，如惊雷般振聋发聩。

四大名旦、四大须生在此轮番登台，留下无数传世经典：程砚秋的《祝英台抗婚》酣畅淋漓，尚小云的《玉堂春》被赞为“如黄庭初拓，恰到好处”。从“不进天蟾不成名”的行业传奇，到如今观众心中看戏曲的首选之地，天蟾舞台用百年时光，完成了一场跨越世纪的盛大传承。它不仅是历史的见证者，更是艺术的推动者，并将继续在守正创新的道路上，承载着中华民族的文化自信，走向下一个辉煌百年。

青年报·青春上海记者 郦亮/文 受访者/图

编辑：张红叶

来源：青春上海News—24小时青年报